miércoles, 2 de marzo de 2016

FLORA AMAZONICA

Christian Bendayán incorpora en sus pinturas los dibujos consignados como parte del archivo de la Real Expedición Botánica del Nuevo Reino de Granada (1783 y 1816), llevado a cabo en América del Sur para abarcar y sistematizar el conocimiento de este mundo «mágico y maravilloso»: el territorio Amazónico.
Especies vegetales y la mujer como figura exótica dentro del paisaje refleja un sinónimo que conjuga perfectamente a la ilustración, dejando una fuerte impresión a cualquier visitante. Bendayán ubica imágenes de su propio archivo pictórico de Iquitos (su ciudad natal) y plantea una serie de lecturas paralelas, en una búsqueda de construcción de la historia de la Amazonia.
Viajamos para cambiar de lugar y no de ideas, la Amazonia nos da el respeto territorial 





















miércoles, 27 de enero de 2016

CRUZ DE LAMPEDUSA - "El Arte vive y el Blog revive"

Cruz de Lampedusa está hecha de los restos de un barco que transportaba a los refugiados procedentes de eritrea y Somalia, que se hundió en las costas de la isla italiana de Lampedusa en 2013. 500 personas estaban a bordo cuando la embarcación se incendió, volteó y se hundió. Sólo 151 personas sobrevivieron. La Cruz fue realizada por el señor francesco Tuccio, un carpintero que vive y trabaja en la isla. Señor Tuccio conoció a algunos de los sobrevivientes en su iglesia de san Gerlando y, frustrado por su incapacidad para hacer ninguna diferencia a su difícil situación, se volvió y recogió algunas de las maderas de los restos y cada uno de ellos hizo una cruz para reflejar su salvación y Como un símbolo de esperanza para el futuro La Cruz de Lampedusa

martes, 10 de julio de 2012

RELATOS DE LA AMAZONIA




"Muchos pueblos indígenas que hoy son "no contactados" son en realidad los supervivientes (o descendientes de supervivientes) de atrocidades cometidas en el pasado: masacres, epidemias, violencia aterradora… han marcado a fuego su memoria colectiva, y ahora tratan de evitar el contacto con el mundo exterior a toda costa"

- EL PODER DE LOS INVISIBLES -



EL CHE HUITOTO



"La Vorágine del Arte en la Amazonía" en el cultor Brus Rubio


La Alianza Francesa expone en su sala lo que yo llamo "La Vorágine del Arte en la Amazonía", el escritor colombiano José Eustasio Rivera y su obra más famosa. (La Vóragne), asocia el costumbrismo por la descripción pictórica de las culturas rurales. La novela es una historia de pasión y venganza enmarcada en la selva amazónica en donde los dos amantes huyen de la sociedad, y que expone a lo largo de su trama las duras condiciones de vida de los colonos e indígenas esclavizados durante la fiebre del caucho.
Las duras épocas del caucho marcaron en la historia el primer genocidio del siglo XX, muchos años antes del genocidio del pueblo armenio y antes del demencial genocidio del pueblo judío. Destruir una cultura desde la raíz se enfrenta al drama de los sobrevivientes por reinvidicar a todo un pueblo que se resiste a desaparecer demográficamente y por consecuencia culturalmente; de ahí el hecho que debemos tener en cuenta de nuestro rol protagónico por conservar la identidad cultural de nuestros pueblos aborígenes.

Brus Rubio es un cultor del arte por que es capaz de desarrollar su vida entorno a las experiencias transmitidas por sus ancestros. Y hace carne y sangre su pasado integrando equilibradamente el arte, la filosofía, la ciencia y la religión; con el propósito de reflexionar y lograr reinvidicar nuestra conciencia con la esperanza de un mundo mejor, co-existente con su entorno.
Es así como el visualiza la historia, como lo hace su arte con una descripción pictórica de las culturas rurales, convirtiéndose en "Relatos de la Amazonía", como el lo llama; no es sino una novela en la que el cultor Brus Rubio, difunde y promueve una cultura madre.
Lo que más me llamó la atención fueron los materiales usados como el llanchamas, que es una tela extraida de la corteza del arbol de ojé, y tintes naturales. Brus pertenece por herencia paterna y materna a los borias y huitotos, lo que hace el ese sutil arte y poder de los invisibles en su muestra.



RELATOS DE LA AMAZONIA
BRUS RUBIO



PADRE Y MADRE DEL ARBOL DE LA ABUNDANCIA
Monallatiriza (Mujer del amanecer)
Buinaima (Dios de esta tierra)
Son los padres del árbol de la abundancia (el hijo) que entre sus ramas se cargó de diferentes frutas.
La gente lo tumbó por que no podían coger sus frutos, pues creció muy alto. Una vez tumbado, cada tribu llevó semillas que recogieron del árbol. Dichas semillas fueron sembradas y dieron frutos, compartiéndolos con otras tribus y haciendo fiestas en honor a Buinaima.



LA EXPLOTACION DEL CAUCHO Y A SOBREVIVENCIA DE LAS HISTORIAS
Los recuerdos del etnocidio en tiempos de la explotación del caucho nunca se olvidarán. Los valores o lletarafue (concejo) de Buinaima han hecho que nuestras prácticas de reciprocidad y la armonía sean lo primero. Por más que la ambición del caucho nos desordenó, la unidad de prácticas diarias y formas de hacer fiestas, siguen en vida para nuestra generación. Los instrumentos de danza cobran fuerza y vida.



FACARILLA (Saludo)
En la fiesta Era+(comienzo), los hios de los curacas están adornados con coronas de plumas de guacamayo, y shakapas (sonajas), llevan mitayos (caza), suris (gusanos comestibles) amarrados y frutas para luego compartirlas con la comunidad. Ellos deben ser los primeros en llegar a la fiesta para probar la bebida de la abundancia jaigab +(+cahuana o jugo de yuca). Las chicas los reciben listas junto a las bebidas y alimentos como el casabe (pan de yuca), maní, sacha-papa y piña para intercambiar con ellos.
Esta tradición nos sirve para convivir en armonía y a recibir la bendición del dios de la producción.



N+MAIRA+MA (Sabio)
En el comienzo de el mundo, el maestro de todos los conocimientos pasó mucho tiempo investigando y así encontró el tabaco y la coca; al embriagarse con los afectos de ambos tuvo una visión, en la que descubrió los instrumentos de trabajo del hombre, y los clasificó en los que deben ser usados por varones y los que deben ser usados por mujeres. N+MAIRA+MA, nos entregó el manguaré (instrumento de sonido) que se acostumbra tener en una maloca (casa central de la comunidad), además nos dio la blandona de barro, el batán, el panero, la prensadora, el machucador y el pilón, instrumentos que guardamos en las casas. N+MAIRA+MA, nos enseñó a vivir como las abejas, trabajando unidos y también nos enseñó a lamer esa cosa buena que da fuerza, que es el Ampiri (esencia del tabaco que produce visiones).


Brus Rubio, uno de los más talentosos representantes, fue galardonado con el 2° premio del conocido concurso Pasaporte para un Artista, otorgado por la Embajada de Francia en el Perú


Amazonía: La Amazonía Transparente



EL CASABE Y SU ORIGEN
El producto de la unión de Buinaima (dios de esta tierra) y Monallatiriza (mujer del amanecer) nació el "Arbol de la abundancia", en cuyas raíces estaba la yuca madurada de la cual se produce el casabe (pan de yuca). Las mujeres se reúnen dentro de una maolca, en vísperas de una fiesta tradicional, sacan yuca y la procesan para hacer abundante casabe, que es el alimento principal de los grupos indígenas Huitoto, Bora y Ocaina. Esta costumbre fue dejada por los abuelos, para nunca sufrir de hambre, por eso actualmente el casabe se prepara de manera diaria en cada casa.



LOS INVESTIGADORES Y LOS CURACAS
Actualmete hay una masiva visita de investigadores que llegan a las comunidades para conocer nuestras formas de concepción del mundo y nuestra vida diaria. Estos visitantes se relacionan únicamente con los sabios, quienes comparten sus conocimientos en la sala de Sibibir+(sala de Cocamera). Los seres de la naturaleza son quienes acompañan a los sabios a lo largo de sus vidas pero los investigadores no pueden alcanzar dicha conexión. La razón está en no solo interpretarios, sino vivir junto a la virtud del hombre y naturaleza con uno mismo.



RAFUE LLUAK+(Fiesta pedido de fruta)
Esta fiesta se hace en honor a Buinaima quien desde el inicio de la vida nos trajo el alimento. Al principio no existían los alimentos y la gente sufría. Buinaimia nos legó esta fiesta, para así alegrarnos y no sufrir más en la tierra.


MI ENCUENTRO
Mi mundo es mágico al contemplar las imágenes que van dentro de cada canción. No son simples, sino son seres que acompañan mi encuentro y mi creatividad. 


Brus nació y vive en la comunidad de Pucaurquillo (al margen derecho del río Ampiyacu, río Amazonas, Loreto), el 8 de agosto de 1983, de padre huitoto y madre bora, Culminó sus estudios secundarios en 2002 en su comunidad. El año 2004 postuló a la Universidad Nacional de la Amazonía Peruana en Iquitos, a la cual no logró ingresar, producto de esa experiencia reflexionó sobre sus orígenes, lo que lo llevó a investigar los conocimientos tradicionales de su comunidad y a su vez a encontrar su arte (pintura). En el año 2005, conoció al antropólogo Jürg Gasché, quien apoyó la iniciativa propuesta por el artista de realizar una exposición colectiva de arte indígena, la cual fue llamada "Nacimiento de un arte Huitoto y Bora" (Galería del Banco Continental, Iquitos 2005.

domingo, 8 de julio de 2012

LA MIRADA DE MARTIN CHAMBI

"Es arriesgado insistir demasiado en el valor testimonial de sus fotos. Ellas lo tienen, también, pero ellas lo expresan a él tanto como al medio en que vivió y atestiguan (...) que cuando se ponía detrás de una cámara se volvía un gigante, una verdadera fuerza inventora, recreadora de la vida"
Mario Vargas Llosa

El Gigante de Paruro, Cuzco 1925.


Retrato a Martin Chambi:"Siento que soy un representativo de mi raza, mi gente habla a través de mis fotografías"



Martín Chambi (1891-1973)

Fue un fotógrafo indígena nacido en Puno, pero que en la ciudad del Cuzco encontró más de un sin número de motivos para grabar sus imágenes en el corazón de su cámara fotográfica. El es considerado uno de los grandes de la fotografía americana y es reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico.
Fue el maestro que dirigió la cámara hacia rostros o situaciones que no aparecían en el trabajo de pintores o fotógrafos de su época. Su mirada fue de dentro hacia fuera, esencialmente incluyente y humanista, lo que al Perú le hacía falta después de haber atravesado la colonización virreynal, tal como lo señala la fotógrafa argentina Sara Facio, el primero que "mira a su gente con ojos no colonizados". 
Este es un merecido homenaje a este peruano considerado uno de los más importantes fotógrafos de la historia,  para que conozcamos parte del importante legado que nos dejó y para que su nombre, cada vez que lo escuchemos, nos diga tanto como sus impresionantes imágenes que el registró.
Aún el día de hoy se conserva generacionalmente el importante archivo fotográfico de Martín Chambi (En la foto, Autorretrato en estudio, Cuzco 1923).


El investigador peruano Jorge Heredia, asevera que la obra del fotógrafo ha sido revalorada desde fines de los años 1970 con resultados muy diversos.
"Él ha sido fotógrafo de blancos que codiciaban sus imágenes, pero también de indios y mestizos"
Heredia también afirma que el artista puede ser tomado "como un fotógrafo documental al pie de la letra" y también puede "acercársela a cierto formalismo o ser considerado sin más como un llano producto artístico, así como hizo el pictorialismo en su época".




Homenaje a la obra fotográfica de Martin Chambi


Imágenes | Archivo fotográfico Martín Chambi






"He leído que en Chile se piensa que los Indios no tienen cultura, que son incivilizados, que son intelectual y artísticamente inferiores en comparación a los blancos y los Europeos. Más elocuente que mi opinión, en todo caso, son los testimonios gráficos. Es mi esperanza que un atestado imparcial y objetivo examinará esta evidencia. Siento que soy un representativo de mi raza; mi gente habla a través de mis fotografías"
Martin Chambi



Amanecer en la Plaza de Armas. Cuzco, 1925


Arco de San Andrés. Cuzco, 1925

Callejón Loreto, Cuzco 1930

Puente Inca. Cuzco, 1929

"Todo se conserva en las cajas que dejó mi abuelo, con su propia clasificación de puño y letra. Son alrededor de 30.000 placas; más 12.000 a 15.000 fotografías en rollos, que es un reciente descubrimiento cuyos detalles pronto publicaremos"
Teo Allain Chambi, nieto del artista

Fiesta de la Cruz. Cuzco, 1930

Peregrinos en Qoillo Ritty. Cuzco, 1931

Ciudadela de Machu Picchu. Cuzco, 1925


Martin Chambi, en "Al Sur"


La Compañía de Jesús. Cuzco, 1924

Tres campesinas en Ollantaytambo. Cuzco, 1933

Músicos populares en el estudio. Cuzco, 1934


Iglesia de Pomata. Puno, 1942

Niño orando ante cruz. Cuzco, 1932


Enlace
Si no es más que suficiente puedes ver más trabajos fotográficos de Martín Chambi en Google (Aquí, Imágenes).




sábado, 7 de julio de 2012

LO NUEVO DE LO VIEJO

El cree que "Lo nuevo de lo viejo" es una exposición en donde prima la parodia fresca, buscando la dosis exacta de humor artístico.

Tres mejor que una
2008, Oleo sobre lienzo 170x84 cm.



¿Es la globalización un nuevo paradigma?

Para responder a esta pregunta para mi la globalización, es consecuencia de otro fenómeno, también tomado como paradigma:"La Universalidad de las redes IP" . Estas redes que nos interconectan en todos los campos de nuestra existencia: comunicaciones, economía, cultural, sociedad, religión, etc...
Quien estudia la globalización debe considerar su efecto no solo bajo un marco socio - económico, sino el efecto que ha provocado migraciones culturales del Viejo Mundo al Nuevo Mundo, en donde cada día más los países adoptan tradiciones extranjeras, dejando de lado las propias; como no decir también en las artes y en la cultura.
Jhon Chauca cuestiona los paradigmas de la globalización por medio de sus óleos, acuarelas, grabados y dibujos, por lo cual interviene el  repertorio del Arte Occidental con un buen sentido del humor y temple.


Un punto de inflexión crítica y un artista de vanguardia en cuanto al lenguaje artístico



Jhon Chauca (Lima, 1973)


Su obra se inspira en el repertorio del arte occidental. Toma "prestada"una imagen mundialmente conocida, para luego modificarla, ya sea agregando o suprimiendo elementos de la obra original. Mediante este proceso de intervención, crea una obra de arte de "nuestro tiempo". Su intención no es recrear una réplica - sin desmerecerla -, gracias a una réplica de Rubens conocemos "La Batalla de Anghiari" de Leonardo da Vinci, sino descontextualizar una obra, afin de plasmar sus ideas acerca del arte, del sistema globalizado, del consumismo, de los problemas ecológicos y sociales, para un público contemporáneo que ve algo "nuevo" partiendo de lo "viejo".



Sus intervenciones también alcanzan a íconos o personajes emblemáticos, tal es el caso de dos figuras de la historia nacional: Simón Bolivar y Alfonso Ugarte. Las obras que llevan por título "Inmolación en aras de la no contaminación ambiental" y "Avance al fondo" son la reinterpretación del gesto heroico realizado por el Coronel Alfonso Ugarte en la Batalla de Arica. Sustituye al galopante caballo blanco por una motocicleta, transformando todo el panorama de la escena: Alfonso Ugarte, cansado del progresivo daño del hombre en contra de la Naturaleza; se arroja inmolándose en aras de la no contaminación ambiental, sacrificando su propia moto, que como se sabe es un agente contaminante. Entonces pasa de ser un Héroe Nacional a un Héroe Ecológico.



"Ganador del Concurso XXXIX del Salón ICNA"


La Tentación
2011, Oleo sobre lienzo 52x66 cm.


(...)Porque "Cuando el último árbol haya sido abatido, cuando el último río haya sido envenenado, cuando el último pez haya sido pescado, sólo entonces nos daremos cuenta de que no se puede comer el dinero" Jefe Seattle, 1856.

"Video de Educación Ambiental - No a la Contaminación"



Inmolación en aras de la no contaminación ambiental
2011, Impresión digital sobre papel 21x30 cm.


Bolivar emo-tivo
2011, Carboncillo sobre papel 30x21 cm.

Descaradamente limpio
2011, Carboncillo sobre papel 30x21 cm.

Te encuentras aquí, al alcance de mi mano
2012, Impresión digital sobre papel 64x52 cm.


Vidente
2010, Acrílico sobre lienzo 43x87 cm.

Jhon Chauca estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú (ENSABAP) entre 1991 y 1996. Egresó con Medalla de Oro en la “Promoción Malvina Lemor”. Su trabajo ha merecido numerosos reconocimientos: Primer Premio XXXIX Salón Nacional de Acuarela ICPNA (2011); Primer Premio (2007 y 2008) y Segundo Premio (2006 y 2012) del Concurso Nacional de Acuarela - Premio John Constable; Segundo Premio XXVII Concurso Nacional de Arte Michell y Cia S.A. (2007); Primer Premio XVI Concurso Nacional de Artistas Jóvenes - Premio Cerro Verde (2006); además de menciones honrosas en distintos salones nacionales de dibujo y acuarela, y concursos de artes plásticas a nivel nacional. 

Fantasias animadas
2012, Impresión digital sobre papel 61x50 cm.
A su imagen III
2010, Acrílico sobre lienzo 92x92 cm.
Corazón que no siente
2011, Acrílico sobre lienzo 74x70 cm.

A su imagen II
2009, Acrílico sobre lienzo 60x50cm.


Ha realizado tres exposiciones individuales: “Al fondo… ¿hay sitio?” (2012), “Fantasías Animadas (de ayer y hoy)” (2011) y “Las Hijas del Altísimo” (2010) en Yvonne Sanguineti Galería de Arte; así como múltiples exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, entre las que contamos: “3ra Feria de Arte Contemporáneo Bazarte”, Lima (2012); “Pintura Peruana en Berlín”, Alemania (2011); “Pintura Peruana Hoy”, EE.UU. (2011); “Pintura Peruana Actual”, Alemania (2010); “Pintura Peruana en Valencia”, España (2010); “I Muestra de Arte Internacional Asia 2009”, Lima (2009); "Young Peruvian painting in London", Inglaterra (2009); 3ra Edición “Arte en Libertad” - MAPFRE 2008, Lima (2008) y “Salón de Pintura Joven”, Lima (2008).



Por qué este silencio/ No hay nada si no vacío de existencia/Armónica belleza me rodea…

…Podrían ser los primeros versos de un poema, o la composición musical y harmónica de una balada, o un grito de esperanza de un mundo que busca su redención...

Chauca es ese punto de inflexión crítica que necesitamos para comprender nuestra realidad que se encuentra sumergida en el consumismo y la paranoia de la vida

"Vi una rosa y quise olerla, pero tuve miedo de ser lastimado".

"Usado metafóricamente se piensa que algo que nos agrada en realidad nos ocasionará daño.
Quién es esa rosa y cuál es la herida al que tememos tanto, seamos concientes de nuestra realidad frívola y casi pesimista en que vivimos el día de hoy. Ese punto de inflexión crítica que nos aleja de ella, es el arte, de autores como Chauca, que nos devuelve la esperanza".

El silencio III
2009, Acrílico sobre lienzo 60x50 cm.


El silencio
2010, Lápiz carbón sobre papel 25x21 cm.

Papita feliz y el misterio de la sonrisa 2
2012, Oleo sobre lienzo 110x110cm.

"Exposición de pinturas Autoretratos"

Y donde está mi media naranja 33 y medio
2010, Acrílico sobre lienzo 100x76 cm.


¡No Judas!
2011, Oleo sobre lienzo 74x55 cm.

“Uso el Photoshop previamente al acto de pintar. Así, sé cómo quedarán los colores y el diseño. Quien se muestre ajeno a esos medios está un poco atrasado en cuanto a lenguaje artístico. La vanguardia siempre llega a las últimas consecuencias en estos tiempos. El Photoshop no es un fin en sí mismo, sino un punto de partida. (...) Es interesante llegar a esos niveles de sofisticación, pero lamentablemente eso no mueve el mercado. Igualmente, el paisaje no se puede mover. Lo que ha cambiado es la visión del pintor.”
Jhon Chauca

Ni el tiempo, ni la distancia
2012, Oleo sobre lienzo 50x211 cm.


Autoequilibrio
2012, Oleo sobre lienzo 100x76 cm.

 
El escondite II
2012, Acrílico sobre lienzo 65x65 cm.


Papita feliz y el misterio de la sonrisa III
2012, Oleo sobre lienzo 82x82 cm.

Papita feliz y el misterio del hombre perfecto
2012, Impresión digital sobre papel 61x51 cm.


Tiéntame
2010, Acrílico sobre lienzo 60x80 cm.

La última Trinidad
2011, Oleo sobre lienzo 61x100 cm.
Venus el canal prohibido para menores (sapos y mirones abstenerse)
2012, Impresión digital sobre papel 64x50 cm.

Pack - Gogh
2012, Oleo sobre lienzo 100x160 cm.


Consumado es
2012, Oleo sobre lienzo 56x111 cm.

La ilusión o la prosperidad según Van Gogh
2009, Oleo sobre lienzo 140x112 cm.


Quien no ha visitado una exposición y se a quedado con las ganas de hacer suyas una de las obras que más apreciado por la riqueza de su contenido, por la belleza de sus colores, por las sensaciones que despierta de lo más profundo del ser o por el valor incalculable que nos hereda el arte. Por cualquiera de las razones aquí les recomiendo esta vitrina donde se pone en venta algunas de las obras de Jhon Chauca.